Aunque parezca algo farragoso y pesado, basarnos en un presupuesto para tener un hilo conductor del taller me ha parecido acertado, ya que hay detalles que pasan desapercibidos para cualquier persona que comienza con todo este jaleo, algo mucho más complejo de lo que parece a priori.
Esta vez el tema estrella, o al menos uno de ellos, ha sido la contratación, pasando por nuestras manos un ejemplo de contrato con uno de mis grupos preferidos Cypress Hill, que más quisiera yo poder tenerlos sobre mi escenario. Es ahora cuando empiezas a darte cuenta de más complicaciones, condiciones de todo tipo para que un gran artista pueda actuar en tu festival. Teniendo a Francis delante pudimos escuchar más de una anécdota, como por ejemplo tener que alquilar 3 pianos de cola para Neil Young, para el escenario, hotel y camerino, un detallito que te puede costar un dinerito. También hay artistas que tras malas experiencias no va a trabajar más con ellos, no diremos nombres, pero tened una empresa de sonido de reserva por si la mesa de monitores no “suena bien” y amenazan con no tocar después de haber cobrado. Hay que procurar pagar a los grupos después de que actúen, que aunque para muchas personas pueda ser algo lógico y normal, no lo es en este sector, hay muchos casos de grupos que se han llevado el 100% sin actuar.
Hablamos de cuál tiene que ser nuestra actitud a la hora de negociar, hay que ir por lo máximo y uno de esos objetivos es la exclusividad, conseguir que el cabeza de cartel sólo actúe en tu festival, intentando que el tiempo y el espacio sea el mayor posible. Un consejo fue que no nos jugáramos todas las cartas a un solo artista, que puede tener un problema físico algún músico, se suspende el concierto y hemos perdido esa baza que teníamos. Otra conclusión que saqué fue la de llevar una cajita de Almax para los músicos, porque parece que tienen problemas de estómago a menudo o al menos era una situación recurrente en los problemas mencionados por Francis.
Pasamos más por encima en cuestiones de diseño, producción técnica o comunicación, viendo diferentes estrategias, ya que desde que él comenzó hasta la actualidad han pasado algunos años. Finalmente llegamos a un apartado que como no podría ser de otra forma es más cortito, nos referimos a los ingresos. Es por todxs conocido que las entidades públicas tienen las arcas vacías, podríamos hablar de porqué está así la situación y sin lugar a dudas los gestores culturales y el pueblo en general no son los culpables, pero lo dejaremos para otro día. Con respecto a patrocinios privados también es complicado, además ya no se basan en el “logotipismo”, poner su logo más veces y más grande, sino que tienen otras estrategias que en algunos casos nos pueden descolocar, hay que adelantarse y saber que es lo que buscan, que ahora es más estar presente de forma activa en tu festival, ya sea regalando su producto o con entradas VIP que regalan en diferentes promociones.
Para el tercer día hemos dejado el apartado de los proyectos ¿Cómo hay que presentar un proyecto a una entidad pública o privada? ¿Dónde tenemos que centrarnos y a quién dirigirnos? No cabe duda que estamos en una situación peculiar y hay que adaptarse, así que al final montaremos un festival entre todxs lxs alumnxs.
El reportero más dicharachero, tras la rana Gustavo, os seguirá informando…
Gome
Posted on 1 diciembre 2011
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